2022-09-30 09:44阅读 0
“梅花奖”婺剧文武生楼胜： 把每次演出当成最后一场
本文转自：扬子晚报
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去年，婺剧演员楼胜在南京摘得第30届中国戏剧梅花奖戏曲类的榜首，他的竞演节目也在社交平台引起刷屏，很多人第一次见识婺剧惊、险、奇、绝的艺术魅力。今年中秋，楼胜带着《白蛇传》在江苏大剧院上演“许仙十三跌”，再次看傻了观众。接受扬子晚报/紫牛新闻记者专访时，楼胜坦言，戏曲舞台很残酷，他今年36岁，把每次演出当成最后一场演出，同时也在拓宽表演界限，希望用更多方式留在舞台上。 文 | 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平 图片由受访者提供
“文戏踩破台，武戏慢慢来”，婺剧就是要“重口味”
对于婺剧在南京上演时引发的社交平台刷屏，楼胜淡然笑说，观众吃惯了南京的盐水鸭，偶尔吃点浙江柴火灶炖的土鸭，也有另一种味道，“婺剧来自民间，很草根。婺剧有六大声腔，无论去哪里演，都能捕捉观众心里的乡情。”
婺剧的戏剧张力很大，既典雅婉转，又高亢激昂，表现力很强，而且有很多抓眼球的戏，“因为它之前是在田间地头给老百姓表演的，百姓看戏‘口味重’，所以动作要重，表演要夸张，才能很外化地展现给观众。长久下来，就形成了自己独特的表演风格。”
婺剧有句俗语叫“文戏踩破台，武戏慢慢来”。楼胜解释说，一般来说，文戏应该是细腻的，但婺剧不同，要让观众感觉过瘾，文戏就需要满台跑，要有情绪起伏，节奏感要生动而强烈。
而武戏呢，却要静下来，为了让观众看到细节，就要增加动作的造型雕塑感，同时充分展现人物内心，不能毛毛躁躁，要让观众清晰地看到剧情，比如，谁被打败了，得让观众看到被打败时是败在哪里。
拿《白蛇传》来说，白蛇青蛇和楼胜饰演的许仙，在追、打、逃、跌、拦、挡等关系中形成了各种造型，在逃的许仙内心是恐怖、惊慌，外部表达是连滚带爬，用的是高难度的跌、摔等技巧。再比如，当白蛇责备许仙轻信法海之言时，既爱又恨地用手指点了一下许仙的额头。许仙没有提防，跪在地上顺势向后倒下，整个上半身几乎贴地；等白蛇做扶起许仙的动作时，他又立即从地面弹起身体。“这一点、一倒、一搀，前后不过十多秒，很多剧种都有这个过程。其他剧种的许仙并不真倒下，只是略微后仰而已，而婺剧里的许仙是真的倒下并迅速弹起。”
楼胜说，婺剧这些大开大合、大锣大鼓、大红大绿、大吼大叫、大蹦大跳的表演特点，都来源于民间，就是要让观众看懂听懂。
不少绝技绝活失传，他试着改良一些恢复一些
婺剧文戏、武戏的特点如此鲜明，也造就了很多鲜见的绝技绝活，比如，蛇步蛇行、飘若纸人、大眼小眼、蜻蜓点水、吹脸抹脸、踢鞋穿鞋等等。
楼胜以《火烧子都》介绍说，戏里有婺剧老艺人传下来的抹脸、吹脸技艺，是人物内心浓墨重彩的表达。“以前没有灯光，演员在庙台、广场演出，观众多，又离得很远。公孙子都是惊吓、抑郁而死，他临死时的情绪，演员用表情已经不够表达了，他们怕观众看不清楚，就创造了抹脸、吹脸。颜色是一层一层抹上去，人物内心是像笋壳一样，一层一层剥开来。一抹，是煞白，吓的；又一抹，是血红，憋的；再一抹，黑的，面如土色；最后，灵魂出窍，脸喷成了金色。”
楼胜的行当是“文武生”，吹脸抹脸、踢鞋穿鞋这些都要掌握。他坦言，不少绝技已失传，他看了很多资料，也到别的剧种学习借鉴，恢复了一些，也改良了一些。
“婺剧人生”并非坦途，练功太苦，也想过逃跑
说到婺剧，楼胜侃侃而谈，回忆自己与婺剧结缘的那些节点，楼胜仍很感慨。他出生于浙江省金华市武义县南端的一个偏僻小山村，看婺剧是为数不多的娱乐活动，“至今都觉得不可思议，我天生喜欢婺剧，认为它是最好听的戏。但要让我说为什么喜欢，还真说不出。”
楼胜读初一那年，武义县第二职校婺剧班（后并入兰香艺校）到学校招生，一眼就看中了他。楼胜文化课成绩不错，因此老师和一些亲属都反对他上婺剧班，但他毫不犹豫地报名参加。
进戏校后，每个星期六回家，家里会给他带上一袋米、一罐梅干菜、一双白球鞋，因为一星期肯定要练废一双鞋。回忆当时练功的苦，楼胜坦言，想过逃跑。早上天不亮就开始练，下午还有文化课，晚上又是一堂扎扎实实的练功课，“太痛苦，太枯燥，太累太疼。一堂又一堂，像跑马拉松。”楼胜很坦诚地告诉记者，也哭过，很多基本功练起来真的像酷刑。
毋庸置疑，戏曲里的很多绝活都是在挑战人类的身体极限和意志力。比如，戏曲中的“僵尸”，是一种摔打功夫，要求人物僵着倒地，演员往后一摔，像一块门板倒地，常常会博得满堂彩。然而，人体有自我保护的本能，正常人摔倒前一刻会下意识地蜷曲身体，而戏曲演员必须对抗这份本能，让身体放弃自我保护，这在心理上也是极难克服的一关。楼胜在《白蛇传》里就有“僵尸”这个动作，有文艺评论家曾评价楼胜扮演的许仙，“屁股坐子、摔僵尸、跳着躺横僵尸、跳着跪……每一下看得人都要惊叫，又高又飘又标准，就像拿命在演出。这让我心里竟然难过，这样的演员，这样地演了无数场，每一场大概都满身淤青吧？”
记者好奇地问他“真的没有保护措施吗”，楼胜说，“没有，头部也没有。无数次练，常常摔得晕乎乎”，传统戏曲里确实有很多充满挑战的内容，包括戏曲服装、盔头翎子这些，都会给演员带来无尽障碍，需要不断磨合和练习，形成肌肉记忆，同时正因为有难度，才能震惊观众。
这次来南京演出的《白蛇传》中，“许仙十三跌”常常看得观众于心不忍，心痛演员“以戏为命”。高难度动作是其次，楼胜却向记者道出了他更多的解读。“十三跌并不难，很多武生演员都能做到。难的是，要结合许仙这个文小生行当。”楼胜说，许仙不是武将，每一跌都应该有层次，才能跟剧情、跟人物捏合好。无论是他慌不择路，还是脚底打滑，都要让观众觉得是会真实发生的才行，所以许仙每一跌所起的劲儿也应该不一样。
圈内少有的“梅花奖夫妇”，对彼此艺术的要求更严苛
《白蛇传》里，白娘子口中责怪、心中不舍、手中揽护；小青爱恨分明，真心喊打喊杀。许仙见白娘子回心转意，讪讪地这边厢一凑，那边厢小青一嗔，他赶紧扑通又跪下了……很多戏迷会心一笑，因为台上不依不饶的那位小青，就是“许仙”在现实生活中的妻子——第27届“梅花奖”获得者杨霞云。
圈内的“梅花奖夫妇”并不多见，楼胜表示，妻子练功比自己还勤奋，两人一起练功一起巡演。他们俩合作的作品挺多，除了《白蛇传》，还有《穆桂英》《昆仑女》等，今年还有新排戏《踏摇记》。问起合作中间有没有争执，楼胜笑说，当然有，甚至争执还相对多一些，对彼此的要求反而更严苛。
楼胜的严苛还体现在舞台的方方面面。他认为，妆面、头饰、服饰等也是演员塑造人物的一部分。服装要与故事情境、人物身份、文化底蕴等相符，配色的明暗，花纹是金线还是花线来绣，都要讲究相称，“我更了解我要塑造的人物，所以每个人物的服装制作过程我都会参与。我还学习了绣花，研究戏服的制作过程，这样才能与戏服设计师沟通。”
“剧组有没有说你很难搞？”楼胜笑着回答记者这个问题，演员都是难搞的，如果演员很好搞，那这个戏就不太能搞得好，“我有我的坚持，就是舞台上不能马虎”。
一方面是对舞台呈现精益求精的追求，一方面是年纪增长带来的体力和柔韧性的衰退，采访中，今年36岁的楼胜多次流露出“职业焦虑”，“等我做不了‘十三跌’，我还能做什么？”他早就开始思考这个问题，“所以我特别珍惜现在的每一场演出，我总把它当做是最后一场来完成。观众百忙之中来看戏，我希望能让观众坐下后就不想走，甚至下次再来看，这是我们演员该做的。”
快问快答
在南京拿到梅花奖，对南京的感情如何？
南京是我的福地。去年竞演时南京很热，我的折子戏比较累人，体力消耗大，没想到演出当天温度骤降，我心里一下子就踏实了。
你上过两次春晚，多次登上央视，这些年很多荣誉在身，压力大吗？
荣誉与压力共存，得到了很多，就应该付出更多。
今年你还跨剧种拜师了？
对，有一句话让我很受益，“京昆打底，剧种立身”。今年3月，我拜师著名昆剧表演艺术家汪世瑜。这些可以让婺剧表演变得更大气更专业，我也在拓宽自己未来的戏曲之路。
下一代也喜欢婺剧吗？
女儿还很小，不过她每次看到电视里有小生、武生的戏，就觉得这个应该让爸爸演。
这些年婺剧的巡演计划如何？
其实排得蛮多的，还要参加省运会、亚运会的排练，一个接一个。婺剧的曝光率在增多，包括采访、发言这些，其实我做起来并不得心应手。但只要时间能挤一挤，我都尽量来说一说，毕竟这也是我们与观众、与读者交流的一个桥梁。也许他们看了我的专访，就会在心里埋下一个种子，以后的演出就会增加一个观众。这对我们来说，也是非常幸运的。
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